看宋雨桂的画，可以一下子忘却各种各样的纷扰。你只需静静地看，慢慢地想，舒舒服服地享受，便能领略中国画令人神往的精妙。

　　展示在你面前的是雄秀奇拙共冶一炉的天地。山是那样高远奇朴，水是那样秀润隽永，林木成为山之魂、水之歌、原野之精灵，一花一草都如天籁中抖动的音节，仿佛自九天洒落，点点在怀。墨色是那样沉厚，笔触却如此轻松；画面是那样饱满，意境却如此空灵；空间是那样透彻，焦点却如此清晰；明明是长锋细笔，铸出的却如此磅礴大气，滔滔不绝。

　　没有必要逐幅感叹《长江明珠图》、《苏醒》、《雪晖》的气魄和《荷歌图》、《睡仙》、《江南二月》的灵动，没有必要逐幅惊呼《寒云赋》、《芦花吟》的逸气和《菁山行》、《乡水篇》、《恋故乡》的深情，他的每一幅作品都透出一股动人的灵气。

　　宋雨桂既敢于引入西洋画的基本技能，把光影造型、焦点透视、模拟写实巧妙地藏在谋篇布局中，使人左看右看就是觉得舒服；同时又把中国画的恣意挥洒、泼墨淋漓、意到笔留、趣味浑成的水墨情趣发挥到极致；细品之下，甚至还有民间壁画的线条、年画的色调、版画的氛围、书法的笔触、金石篆刻的刀锋、工笔画的精细。而令人可喜的是这些都被巧妙、灵动地汇聚到一炉，在一种风格、一个主题的统一下有机的画面的形式美。

　　笔墨功底与光影造型、挥洒灵动与模拟写实是最难同体的，一些艺术家的失败要不是笔墨功底、造型功底未臻深厚，就急于求成，太早挥洒写意；要不就是打好了功底人也老了，精神也疲了，灵逸之气无从而来，想挥洒也不行了，想大气也行，只能限于手头功夫。

　　宋雨桂之可贵之处正在于他把功底打牢打实打厚之时，他还处于青壮年，还是个头脑灵活、接受力强、十分灵透的人物。如今虽已年过花甲，却活得像个老顽童，交友、策划、喝酒、放言无所顾忌，挥笔、泼墨、行文、鸿篇巨制一气呵成，兴致到处，灵动与凝重并存，雄拙与奇秀同在，大气与精细相融，小不及尺，大则盈丈，总能小中见大、大中见小，令人信服。

　　宋雨桂多年的努力证明了一点，艺术的成就不是靠“墨戏”得来的，也不是靠捷径得来的，更不是靠懒惰与鲁莽得来的。艺术像一位顽皮而又信守初衷的时间老人，总是把成功的果子交给天才加勤奋的人。

　　宋雨桂的精神境界令我折服，所谓“丹青难写是精神”。在画之外，雨桂既是一个健谈的益友，又是一个真情的倾听者；既是一个视自己作品如生命的“守财奴”，又是一个热情奔放、重予少取的血性汉子。从他近二十年来的笔墨、画风的变化，我们可以感觉到，新的精彩并不遥远。